Apakah Anda ingat saat pertama kali mempelajari rilis saat Pelatihan Awal? Dan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mempelajarinya? Jika Anda menggambarkan bagaimana perasaan Anda saat itu, apakah "terlalu banyak" menjadi sesuai?
Salah satu dari banyak manfaat mengajar selama bertahun-tahun adalah Anda menemukan tips dan trik kecil untuk memasukkan rilis baru ke dalam otak Anda lebih cepat. Meskipun kami ingin dapat mempelajari koreografi terbaru secara osmosis, kenyataannya adalah kita perlu meluangkan waktu tertentu setiap kuartal untuk menguasai materi baru tersebut. Baik Anda baru memulai mengajar atau seorang veteran studio, berikut delapan ide untuk mempercepat pembelajaran Anda:
1. Dengarkan musik kapan saja Anda bisa
"Saya selalu memulai dengan musik," kata Matt Thraxton (China). "Saya mencoba mendengarkan rilis sebanyak mungkin: di kamar mandi, di mobil, di kereta api, saat berolahraga, memasak makan malam, mencuci pakaian. Lirik tertentu, ritme, pola, alat musik, dan titik acuan musik akan mulai terlihat bagi saya. Saya tahu bahwa semakin saya mengenal musik, semakin alami dan santai saya akan merasa saat mengajar. Saya biasanya mendengarkan rilis beberapa kali secara berurutan untuk mendapatkan rasa aliran latihan khusus itu, dan kemudian saya akan memiliki daftar putar untuk setiap rilis baru pada acak untuk menguji pembelajaran trek individu."
2. Lakukan latihan secara fisik
Membantu untuk mengalami latihan sebelum Anda mengajar sehingga Anda dapat: (a) menciptakan memori otot untuk gerakan; (b) memahami di mana momen intensitas berada - ini akan membantu pelatihan Anda; (c) berlatih gerakan baru sebelum Anda menunjukkannya di kelas.
Melakukan latihan dengan pikiran peserta akan membantu Anda melatih kelas Anda untuk mendapatkan hasil maksimal dari latihan. Misalnya, jika Squat Track di BODYPUMP® memiliki calf raises ke tempo yang lebih cepat, mengalaminya sendiri akan membantu Anda menyarankan pemilihan berat pada anggota. Atau jika ada tantangan repetisi di LES MILLS GRIT®, mencobanya sendiri berarti Anda dapat menyarankan cara yang berbeda untuk memecah blok untuk kelas Anda (jika ada 50 repetisi - apakah Anda akan menyarankan mereka melakukannya tanpa henti atau memecahnya menjadi bagian yang dapat dikelola?)
3. Mengidentifikasi pola
"Perhatikan catatan dan Anda akan melihat beberapa set diulang berulang kali," kata Dee Lucas (AS). "Anda akan melihat/mendengar chorus dan urutan yang sama persis diulang setiap kali di chorus. Ketika Anda melihat pola-pola tersebut, Anda akan tahu bahwa Anda hanya perlu belajar koreografi untuk setengah lagu karena sisanya hanya mengulang set yang sama atau set yang hampir identik dengan perubahan sangat kecil."
Nadia Hassan (AS) setuju: "Saya adalah seorang pembelajar visual yang sangat, jadi ketika saya mendapatkan Release baru, saya mencetak catatan koreografi dan menyoroti setiap blok pekerjaan yang serupa. Di BODYCOMBAT®, itu adalah A, B, C, dan seterusnya. Di BODYPUMP®, saya menyoroti blok pekerjaan 1, 2, 3, yang serupa dengan warna yang sama. Dengan cara ini, ketika saya mengajar, saya bisa melihat secara visual warna-warna tersebut. Saya tahu bahwa di Back Track ada dua set hijau sebelum dua set biru. "
4. Matikan suara presenter
"Saya memiliki ide 'latihan tekanan'," kata Justin Riley (Inggris). "Ini adalah ketika saya memutar rekaman Masterclass dengan suara Presenter dimatikan dan berpura-pura mengajar lagu kepada anggota. Saya akan bergerak dengan musik dan melatih keras sambil juga berurusan dengan gangguan eksternal seperti anjing, TV di latar belakang, atau bahkan menjawab pertanyaan dari seseorang di rumah. Ini membantu saya menentukan seberapa baik saya benar-benar mengenal trek. Jika saya tetap pada trek dengan semua ini terjadi sekaligus, maka saya telah menguasainya! Jika saya tersesat, saya akan memeriksa rekaman Masterclass dan kembali pada trek. Kemudian saya akan melakukan latihan yang sama dari trek tersebut dan memperbaiki bagian yang membingungkan saya. Ini untuk menambahkan tingkat realisme yang lebih dalam berlatih di rumah.
Dalam situasi kelas langsung, selalu ada gangguan atau momen koneksi spontan yang akan mengalihkan perhatian Anda dari mengajar koreografi dengan murni. Sangat mudah untuk fokus hanya pada musik dan gerakan, yang bisa memberi Anda rasa aman yang salah bahwa Anda benar-benar telah belajar cukup baik untuk mengajar dan menangani gangguan. "
5. Tuliskan koreografi secara singkat / caramu sendiri
"Selama bertahun-tahun, saya hanya menonton Masterclass untuk belajar Release," kata Sarah Chermely (AS). "Biasanya membutuhkan waktu berminggu-minggu karena saya sering terganggu oleh pakaian, cahaya, atau petunjuk dari Presenter. Suatu hari, saya mencoba sesuatu yang berbeda dan ini sangat membantu menghemat waktu! Pertama, saya mendengarkan musik sebanyak mungkin (saat membersihkan, mengemudi, atau angkat beban), lalu menonton Masterclass sambil menulis koreografi. Tindakan sederhana menulis koreografi membantu mengingatnya dalam otak saya. Karena biasanya saya sudah mendengarkan musik sebelumnya, saya tahu bagian-bagian yang menarik perhatian, sehingga Release bisa diselesaikan lebih cepat! Sekarang, saya bisa belajar BODYPUMP® dalam 2 hingga 3 jam, LES MILLS SPRINT® dalam 30 menit, dan BODYSTEP® akan memakan waktu sekitar 4 hingga 6 jam."
6. Lakukan 'practice launch' dengan Instruktor lain
Jika memungkinkan, lakukan kelas latihan dengan Instruktor lain di klub Anda. Ingatlah, Presenter Masterclass memiliki beberapa kelas latihan sebelum merekam Release - mereka tidak pernah datang ke kelas dingin. Semakin banyak Anda berlatih sebelum peluncuran, semakin percaya diri Anda saat tampil di atas panggung pada saat peluncuran.
"Latihan di depan cermin," sarankan Ramsey Clark Amaba (Timur Tengah). "Lebih baik lagi jika Anda memiliki seseorang untuk berlatih bersama! Ini membuatnya lebih menyenangkan dan dapat membantu mengidentifikasi momen kinerja di lagu."
Rekan Instruktor Timur Tengah, Ibaa Al Masri, menambahkan: "Ingatlah, jika Anda masih keluar dari ritme saat berlatih, atau Anda lupa dengan gerakan selanjutnya, kemungkinan hal ini juga akan terjadi di atas panggung, jadi kelas latihan tanpa kesalahan adalah kelas live tanpa kesalahan."
7. Mengajar bersama tim untuk Release baru
Kami sangat menyukai mengajar bersama tim karena banyak alasan - lebih banyak energi, interaksi dengan rekan pengajar, lebih menyenangkan untuk anggota - tetapi juga karena ini berarti kami tidak perlu belajar semuanya sekaligus!
Menawarkan diri untuk mengajar kelas peluncuran (atau merekrut Instruktur lain untuk membantu di kelas Anda) bermanfaat bagi semua orang. Terutama jika Anda mengajar beberapa program, terlibat dalam mengajar bersama tim dapat membantu mengurangi tekanan DAN memberikan beberapa ide pelatihan keren dari rekan Anda.
8. Memang akan semakin mudah!
Bagi Anda yang baru mulai, ide belajar Release dalam waktu beberapa jam mungkin terlihat tidak mungkin. Beri diri Anda waktu dan identifikasi apa yang paling cocok untuk Anda. Apakah Anda perlu mempelajari track satu per satu, atau Anda lebih suka menangani seluruh Release sekaligus? Jika Anda mengajar beberapa program, apakah Anda belajar secara bersamaan atau Anda lebih suka menguasai setiap program secara terpisah?
Jangan terlalu keras pada diri sendiri. Kita semua manusia dan peserta akan memaafkan kesalahan koreografi. Selain itu, ketika itu adalah Release baru, mereka mungkin bahkan tidak akan memperhatikan. Seperti yang disarankan oleh Sean Rafael (Inggris), jika Anda benar-benar bingung dengan koreografi dan tidak tahu apa yang akan datang: "Berteriak 'Remix!' adalah cara yang bagus untuk mengakui Anda melakukan kesalahan tanpa meminta maaf dan merasa buruk."
